Código del curso: 25M3CP52
Lugar de realización: PALACIO ALMIRANTE
Horario: Viernes 17:30 a 20:30
Aula: A 0.1
Precio: 65 €
Cuando oímos hablar de un Mimo, lo referenciamos a un intérprete mudo con la cara pintada de blanco, que es muy virtuoso con sus gestos y nos sumerge en su mundo a través de la ilusión, pero…¿Quién es el mimo o “el arte del silencio’’? ¿Como readaptamos ese personaje parisino de los años 60’ a nuestros ruidosos tiempos? ¿Qué es un cuerpo poético y qué tiene de interesante para decirnos?
La propuesta se dirige a todas las personas que deseen integrar técnica corporal y expresiva, para abordar los diversos estilos dentro del teatro y la danza. El trabajo técnico está siempre puesto al servicio de la dimensión poética y expresiva de todos los cuerpos, teniendo como objetivo expandir y afinar la sensibilidad.
Centraremos los encuentros en tres ejes temáticos:
TÉCNICA Y GRAMÁTICA CORPORAL:
Investigaremos sobre la gramática que contiene el mimo corporal desarrollada por el mimo francés Etienne Decroux.
Estudiaremos los elementos que permiten el control del cuerpo y de su expresión a partir de sus tres ejes: CABEZA – TORSO – TRONCO, sus profundidades y sus torsiones.
Trabajaremos a partir de dibujos, la articulación corporal, desequilibrios, colocación del peso en la acción, orientación del cuerpo en el espacio, dinamo-ritmos y texturas corporales, translaciones, bajadas, marchas/caminatas, etc. Combinando estos elementos llegaremos a generar la ilusión.
IMPROVISACIÓN MUDA: Trabajo grupal y coral
– presencia escénica e intención dramática.
– articulación física y espacial (viewpoints)
– improvisación emulando ambientes desde lo invisible: mostrar el pensamiento a través del movimiento.
MI INVESTIGACIÓN en MIMO DANZA:
Desde que en 2022 mi cuerpo aprendió el lenguaje del mimo, he integrado casi inevitablemente esta disciplina a mi danza. Mi búsqueda de cómo me muevo se nutre tanto de lo antiguo como de lo contemporáneo, fusionando estilos diversos como el tango, la danza contemporánea, el popping y el contact improvisación. Me interesa la creación de imágenes concretas que surjan mientras danzamos, aliadas a la hora de contar historias en un baile improvisado. A través de pautas de trabajo conjuntas entre profesora y alumnos, nos adentraremos en la investigación de cómo «remixar» el cuerpo para generar ilusiones visuales, aplicándolas al movimiento a través de la musica.
CAMILA TELLECHEA
Camila Tellechea se forma recientemente en la pedagogía Nouveau Colombier impartida por el maestro José Piris en Santander, Cantabria. Conjuntamente, investiga elementos comunes en la danza contemporánea, el tango y el teatro gestual.
Artista callejera, curiosa, migrante, eterna viajera y bifásica, le apasionan las fusiones y los elementos comunes en disciplinas que parecen lejanas entre sí.
Ha estudiado teatro de texto en Buenos Aires y en Granada, en sus viajes descubre el contact improvisación y la danza contemporánea: se forma en Brasil, Chile, Uruguay y Argentina, España, Bélgica y Suiza. Amiga del colectivo LaMutante-ContacTango, con sede en Buenos Aires y Barcelona, ha colectivamente investigado la confluencia entre el contact improvisación, el tango y el aguahara.
Actualmente es parte activa de un centro cultural en Granada y busca perennemente estilos nuevos para mantenerse en pie (y bailando).
