INTRODUCCIÓN A LA COSTURA HISTÓRICA Y TERAPÉUTICA

Código del curso: 26M1CP47

Lugar de realización: PALACIO ALMIRANTE

Horario: Jueves de 11:00 a 14:00

Aula: A 2.1

Precio: 75 €

La costura histórica no es solo un ejercicio técnico, sino una experiencia meditativa y creativa que nos vincula con quienes fuimos y con nuestra humanidad compartida. A través del trabajo manual, los alumnos aprenderán a mirar con otros ojos los procesos de creación y a valorar la lentitud como una forma de cuidado, atención y conexión.

Este taller de “Costura Histórica y Terapéutica” propone una experiencia transformadora que une tres dimensiones fundamentales:

• El saber tradicional de las técnicas de confección de distintas e pocas.

• El cuidado del ser, a través de la costura como herramienta terapéutica, meditativa y de presencia plena.
• El compromiso con la sostenibilidad, mediante el reciclaje, la reparación y el uso consciente de materiales.

En cada puntada reside una historia, una pausa y un acto de reconexión con uno mismo. Aprender a coser a mano o a máquina como lo hacían generaciones pasadas nos invita a ralentizar el tiempo, a escuchar el cuerpo y la mente, y a redescubrir nuestra capacidad creadora.

El uso de la costura como una actividad que promueve el bienestar mental y emocional, así como el desarrollo creativo.

Recurrimos al pasado para crear un presente de calma, favoreciendo la expresión personal.

Cada módulo del taller se centrará en una técnica concreta y su contexto histórico, culminando con la confección de una prenda o accesorio representativo del periodo estudiado.

OBJETIVOS DEL TALLER

• Conocer y aplicar técnicas de costura histórica, tanto a mano como a máquina.
• Comprender la evolución de la confección textil a lo largo de diferentes periodos históricos.
• Realizar prendas inspiradas en modelos históricos mediante técnicas auténticas.
• Fomentar la creatividad, la atención plena y el bienestar emocional a través de la costura a mano.
• Desarrollar la capacidad de observación, paciencia y sensibilidad artística mediante proyectos concretos.
• Conectar con la memoria y el saber colectivo a través del trabajo con textiles y costura tradicional.
• Fomentar la concentración, el bienestar emocional y la meditación activa mediante la costura a mano.
• Promover la creatividad y la expresión personal desde proyectos concretos de confección.
• Incentivar el uso responsable de los recursos textiles, el reciclaje y la reparación de prendas.

METODOLOGÍA DEL TALLER

• Teoría + practica: se alterna historia del vestuario con demostraciones técnicas y trabajo manual.
• Aprendizaje activo: los participantes experimentan directamente con materiales y herramientas tradicionales en sus proyectos.
• Acompañamiento creativo: cada alumno podrá adaptar el proyecto a su propio ritmo y estilo, fomentando la expresión personal.
• Reflexión grupal: se abren espacios al final de cada jornada para compartir experiencias y aprendizajes emocionales y técnicos.

MATERIALES NECESARIOS

Se facilitará una lista específica de materiales antes de cada módulo, pero de forma general se incluirán:

• Agujas de distintos tamaños.
• Hilos de algodón, lino o seda, según el periodo.
• Tijeras.
• Dedal.
• Cinta métrica.
• Jaboncillos y tizas.
• Retales y tejidos según el proyecto.

PROGRAMACIÓN

• Introducción a la historia de la Indumentaria.
• Distintas técnicas de ensamblado y unión de piezas textiles.
• Puntadas históricas a mano.
• Distintas técnicas de acabado de prendas.
• Uso de la máquina de coser.
• Proyectos por módulos como vehículos para aplicar las distintas técnicas.

MANUEL ANGEL PANIAGUA

Estudia Producción de Audiovisuales y Espectáculos en Sevilla. Su formación se centra en el sector de las artes escénicas, estudiando distintas disciplinas como Dirección Escénica, Escenografía y Vestuario Escénico.

Su formación específica de vestuario se dirige hacia el diseño de figurines, patronaje de prendas (tanto estándares como históricas), confección de vestuario y tratamiento de tejidos para el espectáculo.

Dedicado al Teatro y al vestuario desde hace más de una de cada, desarrolla todo el proceso creativo de una prenda de vestir, desde el diseño y el patronaje hasta los acabados.

Ha trabajado en más de una veintena de montajes de distinta índole, desde propuestas contemporáneas hasta el vestuario histórico más riguroso en Extremadura y Andalucía.

Destacan la indumentaria realizada para las obras “Las hijas de Troya”, “Celestina Mouling Rouge”, “El sueño de Plauto” y “Don Juan Tenorio” con el que recibió el premio al Mejor Vestuario en el Festival de Teatro Clásico “Luis Molina” de Almagro. Entre otros trabajos realizados, destacar la confección del traje de Bernarda Alba para la casa-museo “La casa de Bernarda Alba” en Valderrubio, así como vestuario histórico para el Museo Etnográfico de Azuaga.

En el sector audiovisual ha diseñado y realizado el vestuario para el documental “Juan Latino” producido por Radioactividad y la UGR.

Como monitor, ha impartido formación de vestuario y patronaje en la Federación de Teatro de Extremadura, en los Talleres de Casa de Porras y en diferentes ayuntamientos.