Descripción

Consiste en tres seminarios remotos, un club y un taller intensivo que exploran la construcción y destrucción del concepto de naturaleza desde la antropología, las artes y la filosofía. La expresión “de higos a brevas” se utiliza para demarcar la temporalidad dilatada, a veces innecesariamente, de un evento. Esta serie habita esa expresión doblemente: por un lado, busca dilatar las sutilezas, generando espacios donde explorar y deleitarse en las diferencias de tono, de luz, de ángulo entre distintas ideas, definiciones y estéticas de ese concepto enrevesado que es “la naturaleza”. Alejándonos de las definiciones normativas, buscaremos construir nuestros propios archivos con paciencia y atención, investigando despacio y colectivamente desde tres ángulos distintos: el trazado de genealogías, la atención a lo inerte y lo comestible como espacio filosófico.

Las brevas y los higos son la misma fruta, a veces de la misma rama, que madura en distintos momentos del año: los higos maduran rápido, dulces y de piel suave, durante el verano; las brevas son aquellos higos que, no llegando a madurar, quedan a la espera del próximo verano y resultan en frutos más complejos. Ambas son frutas que no son frutas, de un árbol que no es un árbol y un ejemplo clásico de simbiosis con sus polinizadoras (humanas y no humanas). Esta existencia múltiple, escurridiza y generosa es la segunda manera en que esta serie habita la expresión “de higos a brevas”, buscaremos enraizarnos, enrarizarnos y dar fruta en terrenos que parecen infértiles, fomentando relaciones duraderas con las multiplicidades que nos componen, encontrando y afianzando lazos inesperados que nos ayuden a ser más dulces y más complejas.

Estructura

Los seminarios, de doce sesiones de dos horas semanales cada uno, serán online, con espacios de trabajo y lectura colectiva durante la semana. Se podrán tomar de forma independiente y se organizarán de la siguiente manera:

• 17 de septiembre a 17 de diciembre (Otoño/ Primavera): De-escribir la naturaleza

• 7 de enero al 25 de marzo (invierno/ verano): Inertes

• 8 de abril al 1 de julio (Primavera/ Otoño): Ferventes

Además, habrá algunas actividades complementarias como:

• Mayo de 2027, mediopán #4: Presentación de proyectos finales

• Invierno a Primavera: Club de Gastrosofía en la Cocinilla del Anafre de Casa de Porras

Costes e idiomas

Cada seminario tiene un precio de 200 € por alumna. Se ofrecerá un grupo dictado en español y otro en inglés para cada uno. Los materiales de lectura están incluidos en el precio.

Créditos y convalidaciones

Al completar cada seminario, se emite un certificado de la Universidad de Granada. La validez de este certificado para convalidaciones de grado o posgrado así como los precios y procesos de esa transferencia, han de consultarse con la institución en la que se quiera realizar la convalidación (es decir, la institución en la que la alumna está matriculada).

Currículum

La serie comienza con el seminario “de-escribir la naturaleza”, que propone un espacio colectivo desde el que trazar genealogías dispares del concepto de naturaleza que interpela a la obra de las participantes. Un espacio donde ralentizar lecturas y construir nuestros propios archivos y categorías para repensar lo heredado y encontrar formas de nombrar lo raro, comunitario, misterioso de los materiales e ideas con los que trabajamos.Este seminario busca ofrecer herramientas para pensar críticamente sobre lo natural en la propia obra, y como tal ajustará las lecturas y referencias a los intereses de las alumnas

El segundo seminario, “Inertes”, amplía esta búsqueda a la esfera de lo inanimado, ofreciendo la posibilidad de trazar las historias latentes de los materiales de la práctica artística: desde la arcilla hasta los bits, el seminario insiste en historizar para desnaturalizar la idea del artista como única agencia del arte.

El tercer seminario, “Ferventes” explora el universo de la comida a través de la lente de la fermentación, como espacio privilegiado para poner en tensión el contraste entre lo cotidiano y lo filosófico, lo vivo, lo muerto, lo digesto e indigesto, lo político y lo hedonista, en busca de las fuerzas colectivas a invisibles que cuecen y revuelven, que burbujean y vuelven a lo duro, blando, a lo estable, crocante, a lo dulce, intoxicante y a lo cierto, pregunta.

Durante cada seminario, las asistentes desarrollarán proyectos individuales o colectivos que serán recopilados en una edición final.

Mientras tanto, el Club de Gastrosofía de la Cocinilla del Anafre, ofrecerá un espacio adyacente y presencial donde los módulos se condensarán en conversaciones alrededor del espacio específico de la cocina como vehículo para pensar la naturaleza.

Dictado y coordinado por:

Mercedes Villalba, Ph.D, es escritora e investigadora. Doctora en Antropología, Historia de la Ciencia y Metodologías Feministas en la Universidad de California (Davis), es autora de Manifiesto ferviente (2019), A las Plantas (2022), los libros de poesía Colores y A los botánicos, además de artículos, poemas, traducciones y ensayos en torno a la creación y descomposición del arte y la naturaleza. Su Manifiesto Ferviente fue traducido al español, al portugués, al catalán y al kichwa y forma parte de la colección permanente de Printed Matter, del SAIC y del MACBA. Su próximo libro, Triangulaciones, saldrá por la editorial Cielo Santo a finales de 2026. Actualmente está trabajando en un libro sobre la leche y otro sobre la cerámica.

Antonio Collados Alcaide es doctor en Bellas Artes por la Universidad de Granada, donde es investigador y profesor titular del departamento de Escultura. Como investigador y productor cultural ha participado en proyectos de investigación y mediación que entrelazan las prácticas artísticas colaborativas y las pedagogías críticas. En la actualidad, es director de La Madraza. Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada y de Casa de Porras.

De higos brevas

A series of seminars and workshops coordinated by Antonio Collados Alcaide and led by Mercedes Villalba. From September 2026 to July 2027, from the figs of the Casa de Porras fig tree to its brebas.

Description

De higos a brevas (“from figs to brebas”) is a series of three seminars, a reading club, and an intensive workshop exploring the construction and deconstruction of the concept of nature through anthropology, the arts, and philosophy. In Spanish, the expression de higos a brevas is used to describe the long—sometimes unnecessarily long—interval between two events. This series inhabits that expression in two ways. On the one hand, it seeks to dwell in slowness and subtlety, creating spaces to explore and delight in differences in tone, light, angle, and texture among the many ideas, definitions, and aesthetics that compose the tangled concept we call “nature.” Moving away from normative definitions, we will patiently and attentively build our own archives, investigating slowly and collectively from three distinct perspectives: tracing genealogies, attending to the inert, and the edible as a philosophical terrain.

Brebas and figs are the same fruit—sometimes from the very same branch—ripening at different moments of the year. Figs mature quickly during the summer, sweet and soft-skinned. Brebas are figs that failed to ripen the previous season and remain on the tree until the following year, becoming more complex fruits. Both are fruits that are not quite fruits, borne by a tree that is not quite a tree, and they are a classic example of symbiosis with their pollinators, both human and nonhuman.

This multiple, elusive, and generous existence is the second way in which the series inhabits the expression de higos a brevas. Together, we will seek to take root, to become strange, and to bear fruit in seemingly infertile terrains, cultivating enduring relationships with the multiplicities that compose us and discovering unexpected affinities that might help us become both sweeter and more complex.

Structure

The seminars will take place online and consist of twelve weekly sessions of two hours each, accompanied by collective reading and working spaces throughout the week. Each seminar may be taken independently.

• Autumn: Unwriting Nature
• Winter: Inertias
• Spring: Fervents

Complementary Activities

• May 2027 — Mediopán #4: Presentation of final projects and Intensive Workshop
• Winter to Spring: Club de gastrosofía at the Cocinilla del Anafe, Casa de Porras

Fees and Languages

Each seminar costs €200 per participant.

Every seminar will be offered in both Spanish and English. All reading materials are included in the tuition.

Certificates and Academic Credit

Upon completing each seminar, participants receive a certificate issued by the University of Granada. The acceptance of this certificate for undergraduate or graduate credit, as well as any associated fees and procedures, must be consulted directly with the institution where the participant wishes to transfer the credits.

Curriculum

The series begins with De-writing Nature, a collective space for tracing disparate genealogies of the concept of nature as it emerges in participants’ own work. It offers a place to slow down our reading, construct our own archives and categories, rethink inherited concepts, and discover ways of naming the strange, the communal, and the mysterious dimensions of the materials and ideas we work with. The seminar offers tools for thinking critically about the natural within one’s own practice, and the readings and references will be adapted to participants’ interests.

The second seminar, Inerts, extends this inquiry into the realm of the inanimate, offering participants the opportunity to trace the latent histories of the materials that constitute artistic practice. From clay to bits, the seminar insists on historicizing materials in order to denaturalize the figure of the artist as art’s sole agent.

The third seminar, Fervents, explores the universe of food through the lens of fermentation, approaching it as a privileged site from which to unsettle the boundaries between the everyday and the philosophical; the living and the dead; the digestible and the indigestible; the political and the hedonistic. It searches for the collective and invisible forces that cook and stir, bubble and settle, returning again and again to hardness and softness, stability and crispness, sweetness, intoxication, and certainty itself as a question.

Throughout each seminar, participants will develop individual or collective projects that will be gathered in a final publication.

Alongside the seminars, the Club de Gastrosofía at La Cocinilla del Anafre will provide an adjacent, in-person space where the themes of each module are condensed into conversations around the kitchen as a particular site from which to think nature.

Led and Coordinated By

Mercedes Villalba is a writer, researcher and educator. She holds a Ph.D. in Anthropology, History of Science, and Feminist Methodologies from the University of California, Davis. She is the author of Fervent Manifesto (2019), A las Plantas (2022), the poetry collections Colores and A los botánicos, as well as numerous articles, poems, translations, and essays exploring the making and unmaking of art and nature. Her Fervent Manifesto has been translated into Spanish, Portuguese, Catalan, and Kichwa, and is held in the permanent collections of Printed Matter, SAIC, and MACBA. Her forthcoming book, Triangulaciones, will be published by Cielo Santo in late 2026. She is currently working on two new books: one on milk and another on ceramics.

Antonio Collados Alcaide holds a Ph.D. in Fine Arts from the University of Granada, where he is Associate Professor in the Department of Sculpture. As a researcher and cultural producer, he has participated in numerous research and mediation projects that bring together collaborative artistic practices and critical pedagogies.He currently serves as Director of La Madraza, the University of Granada’s Centre for Contemporary Culture, and of Casa de Porras.

Nos convocamos para compartir lecturas. Leemos textos con los que activar y expandir el pensamiento sobre nuestra vida académica y cómo ésta atraviesa nuestra mente y cuerpo. Son textos de naturaleza diversa, propuestos por quienes participan del grupo, que tratan de cómo producimos conocimiento hoy, de los espacios y lenguajes del saber, de investigación y creación en la academia, de modos “otros” de hacer y pensar en ella, de formas de escritura, edición y difusión que nos (con)muevan. Y de lo que se tercie.

Distribuimos esos textos en nuestros encuentros. Los leemos en soledad o compañía. Nos reunimos y conversamos a partir de ellos. Los saboreamos con aliños. Nos gusta compartir la mesa. 

También compartimos los textos que leemos y las obras que editamos en una biblioteca móvil articulada y cooperativa donde recopilamos, catalogamos, guardamos y ponemos a disposición materiales de lectura usados en nuestros estudios universitarios. La mayoría es material fotocopiado, aunque no solo. Desde libros a artículos concretos. 

Los fondos de la biblioteca se suman en momentos determinados. Cuando convocamos presencialmente para realizar un acto de entrada de materiales y registro. Quien desee sumar una nueva entrada solo tiene que traer el material y presentarlo a lxs convocadxs, compartiendo las razones de su elección en relación al proyecto. Buscamos escritos que nos (con)muevan, queremos compilar obras que consideréis importantes leer en esta etapa universitaria en la que estamos, que nos hagan pensar sobre lo que aprendemos y cómo lo aprendemos.       

La biblioteca móvil nos sirve como lugar de referencia y reunión. Puede desplazarse, buscando otras sombras, pero habitualmente está parada bajo una higuera en la Facultad de Bellas Artes de Granada. La biblioteca va a adoptando formas diversas. Como es móvil y mutante ahora se dispone en el Jardín de Casa de Porras debajo de otra higuera.

La biblioteca propicia que pasen otras cosas. Alrededor de ella se dan talleres, recitales, presentaciones, etc. Quiere contribuir a generar un espacio de encuentro entre personas comprometidas con el placer del aprendizaje. Un lugar donde tramar y co(i)nspirar.

Instagram: @bibliotecahigo

En el programa de combinarán acciones como sesiones de escucha y baile, clubs de lectura, seminarios y conferencias, conciertos y otras actividades y eventos.

La música electrónica y la cultura de club han dejado de ser meros fenómenos de ocio nocturno para consolidarse como un campo cultural de indudable relevancia artística y sociopolítica.

Este reconocimiento coincide con la convicción de La Madraza de que la cultura de club posee un profundo valor cultural y se constituye como un espacio investigación relevante. Se trata de un ecosistema idóneo para analizar las políticas de género, la apropiación del espacio público, los afectos colectivos, la resistencia comunitaria y las vanguardias de la producción sonora contemporánea, entre otras.

En este contexto, la Universidad de Granada, a través de iniciativas desarrolladas por La Madraza en Casa de Porras o Crema (Espacio V Centenario), asume el reto de ser un espacio pionero para la investigación, la formación y la creación en torno a la música electrónica y de baile. Con programas «Bailar la Casa» en Casa de Porras, la universidad se convierte en un laboratorio cultural que conecta la práctica sonora con el pensamiento crítico. Ejemplo de ello son los encuentros y talleres como «Lectura de Club», donde se comparten obras teóricas de vanguardia como Raving de McKenzie Wark, explorando las dinámicas de la pista de baile. Asimismo, eventos como el concierto de música electrónica experimental «Somatic Suspension», dentro de «Sudar la Noche» un ciclo organizado con RITMO, o los «Viernes Eléctricos» demuestran que las aulas y salas universitarias son infraestructuras clave para el debate crítico, la formación técnica y la producción musical en directo.

El 23 de mayo de 2025 -coincidiendo con la segunda edición de la Feria Mediopán– se inauguró una Audioteca en Casa de Porras, que sirve como espejo de la biblioteca con la que comparte pared. Sirve para escuchar, digitalizar y pensar desde los oídos.

El proyecto que la habita se llama “Un fin de escucha”, que consiste en invitaciones curadas a abismarse a distintas músicas, sonidos y vibraciones.

La audioteca se alimenta de donaciones, que deseamos sean cuidadas con el mismo amor con el que nace, en esta esquina del Albaicín, este rincón para lo sonoro. Queremos expresar nuestro agradecimiento a La Madraza, la Sociedad Española de Musicología, al Departamento de Historia y Ciencias de la Música de la Universidad de Granada y a muchos amigos y amigas por las primeras donaciones.

Programas

Historias de la radio I: La radio canta. 23 de mayo de 1935

Comisariado por María Palacios (enlace al programa)

Historias de la radio II: Hora radioarte

Comisariado por Marina Hervás (enlace al programa)

Historias de la radio III: Per què fer-se escoltetes?: els sons de la contracultura valenciana I

Comisariado por Carmen Rodríguez Madera (enlace al programa)

Del ár. hisp. aššiwár o aššuwár, y este del ár. clás. šawār o šiwār.

1. m. Conjunto de muebles, enseres y ropas de uso común en la casa.

Ajuar es un programa de investigación y producción artística vinculado a Casa de Porras, sede de La Madraza en el barrio del Albayzín, con el que invitamos a artistas y artesanos a residir temporalmente en la casa para desarrollar procesos de trabajo que concluyan en intervenciones permanentes o temporales en los distintos espacios de la casa. 

Una de las líneas principales de Ajuar es generar acciones que nos permitan interpretar los saberes y oficios andalusíes para generar nuevas producciones artísticas que puedan posteriormente exhibirse en Casa de Porras. 

En paralelo a los procesos de producción artística impulsados desde Ajuar se desarrollarán talleres y presentaciones para dar a conocer y poner en valor los aspectos culturales, patrimoniales y técnicos vinculados a estas mismas producciones.

Ajuar es también un proyecto con el que dotar a Casa de Porras de un patrimonio propio que pueda conformar una colección visitable y activable. Objetos y experiencias inmateriales se suman a Ajuar gracias a los depósitos esporádicos derivados de su actividad cultural y a un programa de invitaciones específicas anual con el que artistas y artesanos enriquecen y también transforman Casa de Porras. 

Ajuar es un programa impulsado por el Área de Artes Visuales y Diseño de La Madraza en colaboración con Patrimonio UGR

La «alocución» es un texto comprometido, tanto con el progreso social, como con los valores del libro como dispositivo de transmisión de la cultura y emancipación de los hombres y mujeres a través de la misión educativa en la que participa.

«Y ¡libros!, ¡libros! […] Y ¡lectores!, ¡muchos lectores!», y por qué no sumar a estas llamadas de Federico García Lorca un: y ¡autores!, ¡autores! y ¡editores!, ¡muchos editores! para celebrar, como el mismo hacía que, fundar una biblioteca –o un archivo– y ponerla en uso, tiene la finalidad moral de contribuir a mejorar la sociedad, de enriquecer la inteligencia individual y colectiva y de servir como espacio relacional donde las ideas y saberes se dispersen, polinicen y arraigen en las mentes abiertas a ellos.

Biblioteca Popular Federico García Lorca. Inaugurada el 5 de junio a las 5 de la tarde de 2024 en Casa de Porras.

Este proyecto se inspira en las hermosas y enérgicas palabras de Federico García Lorca pronunciadas en la «Alocución al pueblo de Fuente Vaqueros», para incentivar el diseño y puesta en marcha de una biblioteca social instalada en los espacios de Casa de Porras.

Se trataría de dar lugar a un proceso abierto y colaborativo con el que pensar y diseñar esa biblioteca: su filosofía, espacios, dispositivos, fondos, gestión, etc.

Para ello se pondrá en marcha un proceso en el que periódicamente se celebrarán sesiones de trabajo donde aquellas personas interesadas en el proyecto puedan reunirse para definir y dimensionar la biblioteca de Casa de Porras. 

A estas sesiones se invitará a profesionales relacionados de maneras diversas con la gestión de bibliotecas y la reflexión sobre las mismas. Así como a creadores cuyo trabajo se vincula también con los modos de operar que se dan en archivos y bibliotecas. 

Organiza:

La Madraza

En colaboración con:

Biblioteca de la UGR

Editorial de la UGR

Facultad de Comunicación y Documentación

BIBLIOTECA POPULAR FEDERICO GARCÍA LORCA

Consultando el Archivo de la Universidad de Granada descubrimos, gracias a Carmen Domínguez, que a finales de los años setenta, la universidad pensó Casa de Porras como un espacio donde generar una Biblioteca Popular del Albaicín que se llamaría “Federico García Lorca”. Este deseo no realizado pudo culminarse el 5 de junio de 2024 a las 5 de la tarde.

La biblioteca está abierta de lunes a viernes de 9 a 21 h.

La biblioteca autogestiona préstamos y donaciones por parte de los propios usuarios.

El proyecto Gráfica Popular del Albayzín nace del deseo de extender el Obrador Gráfico de Casa de Porras hacia un ejercicio cultural, político y colectivo de producción gráfica en el barrio del Albayzín.
Su intención es activar una red de creación popular que relacione arte, territorio y participación, recuperando la tradición de los talleres gráficos como espacios de pensamiento visual y acción social.

Objetivo general

Constituir una comunidad autogestionada de gráfica en Casa de Porras, centrada en la edición, impresión y libre distribución de imágenes creadas colectivamente.

Objetivos específicos

• Fomentar la colaboración entre artistas, vecinas/os y estudiantes en torno a la gráfica impresa.
• Producir tiradas sostenibles y accesibles, centradas en la idea de regalo y circulación comunitaria.
• Consolidar una identidad visual compartida, arraigada en el Albayzín.
• Experimentar con técnicas mixtas y materiales responsables.
• Crear un archivo vivo de gráfica contemporánea popular.

Proponer desde el grupo actividades formativas en relación a las artes gráficas abiertas a la sociedad y a todas las edades.

Con esta expresión prestada, nombramos el proceso de imaginación y transformación institucional que estamos llevando a cabo en Casa de Porras durante el curso 2023-2024, la institución más singular y popular de La Madraza y sus programas de extensión universitaria. 

Aprendiendo de la crítica al sistema universitario que desarrollamos en el proyecto About Academia, ahora, en afirmativo, buscamos reorientar las estrategias de extensión universitaria hacia una práctica emancipadora, inspirada en las universidades populares de finales del siglo XIX y primeros del XX, donde el saber y el hacer es una experiencia compartida y no un mecanismo de autoridad o desigualdad. Buscamos generar un impacto real, material, que repercuta en el orden de las cosas, en las formas, en las maneras de habitar y participar de/en/con la casa en los próximos seis años. 

Así que durante los siguientes meses, vamos a favorecer procesos colectivos que ayuden a repensar la gobernanza de la institución, a recombinar y potenciar las complicidades entre las comunidades y habitantes de la casa –talleres, laboratorios, oficinas, clubs, residencias…– También procesos de ideación y materialización de nuevas estancias que permitan relacionarnos con la casa de un modo más enriquecedor y colaborativo. 

Todo este proceso de transformación de la casa va a ser acompañado por una mirada editorial colectiva, espigadora de contenido, de señales, de imágenes y transformaciones en marcha, generando materiales que compartiremos, mes a mes, en forma de boletín mensual elaborado por el Comité editorial de ¡En obras te veas! . En estos boletines contamos este proceso de búsqueda, compartimos la investigación, la experimentación, volviendo visible de forma pública el proyecto. ¡En obras te veas! Es una tentativa tan ilusionante como problemática. Reconocemos nuestro no saber, la fragilidad del proyecto, pero también sentimos que hay muchas experiencias en el presente y el pasado de las que poder aprender a construir un futuro social distinto para la universidad. Porque obras son amores, que no buenas razones…

BOLETINES DEL PROCESO ¡EN OBRAS TE VEAS!

Boletín ¡En obras te veas! #1 · Enero 2024 · ¡En obras te veas! (link pdf)

Boletín ¡En obras te veas! #2 · Febrero 2024 · Un principio de biblioteca (link pdf)

Boletín ¡En obras te veas! #3 · Marzo 2024 · Vernacular (link pdf)

Boletín ¡En obras te veas! #4 · Abril 2024 · Primaverando (link pdf)

Boletín ¡En obras te veas! #5 · Mayo 2024 · Universidad Popular (link pdf)

Boletín ¡En obras te veas! #6 · Junio 2024 · Obradores del Mediodía (link pdf)

Boletín ¡En obras te veas! #7 · Octubre 2024 · Continuidad de la discontinuidad (link pdf)

Boletín ¡En obras te veas! #8 · Abril 2025 · Continuidad de la discontinuidad (link pdf)

Boletín ¡En obras te veas! #9 · Noviembre 2025 · Un fin de escucha (link pdf)

Boletín ¡En obras te veas! #10 · Junio 2026 · Un fin de escucha (link pdf)

BOLETINES SONOROS DE CASA DE PORRAS – SEÑALES DEL MEDIODÍA

En los años 90 se quiso hacer una radio pirata en Casa de Porras, para emitir desde el Albayzín a todo el universo. Este deseo, como otros, nunca se consumó. Gracias a la ayuda de Radio Lab Ugr, iniciamos Señales del Mediodía, una serie de episodios sonoros sobre los diversos y variopintos asuntos que nos ocupan en esta casa en obras. 

PUBLICACIÓN DEL PROGRAMA ¡EN OBRAS TE VEAS!

A finales de 2026, presentaremos un libro, resultado de este proceso de imaginación y experimentación institucional universitaria en el contexto de sus programas de extensión, que busca explorar nuevas conexiones entre la universidad y la sociedad a través del arte y las culturas populares… 

El libro recoge un debate general sobre las comunidades de aprendizaje, los saberes del pueblo, la universidad popular… pero también el proceso de transformación y experimentación situado llevado a cabo en Casa de Porras, en el Albaicín. Desde octubre de 2023, estamos promoviendo una serie de transformaciones en la casa, inspirados por una utopía, un deseo, una criatura de la imaginación, que buscamos materializar: La Universidad Popular del Mediodía. 

En el libro, además de una versión ampliada de los boletines, podrán encontrarse escritos de Fernando Broncano, Yaiza Hernández Velázquez, Alejandro Tiana Ferrer, Francisco Moreno Sáez, HEGOA, Humberto Tommasino y Eloisa Ibarzabal, Aicha Josefa Trinidad Gououi [Colectivo Al’Akhawat], Jesús Carrillo, Lila Insúa, Pablo Martínez, Amador Fernández-Savater, Fernando Paniagua, Begonia Santa-Cecilia y Luis Moreno Caballud, Jordi Claramonte y Gloria G. Durán, Paula Pérez-Roda, Susana Velasco, Espai en Blanc, Alberto López Cuenca, Nicolás Pradilla, Valeria Mata y otrxs…

En «Los saberes del pueblo» queremos contribuir a generar vínculos amistosos -pero también críticos- entre cultura académica y cultura popular, conscientes de que Casa de Porras está situada e irradia influencia fundamentalmente en el barrio granadino del Albayzín. Un contexto singular, diríamos que un lugar cargado de potencia, que nos invita a pensar de manera situada su extraordinaria historia y su complejo presente de manera imaginativa.

«Los saberes del pueblo» quieren atender a ese conjunto de saberes «menores» (Deleuze y Guattari), o minorizados, a veces escondidos, u ocultados, opacados por la cultura de las letras (Bergamín), tan compostados en la larga y nutriente historia del Albayzín. Este humus (humano y humilde) queremos trabajarlo (exhumarlo) para poner «los saberes del pueblo» a entretejer alianzas con «los saberes de la academia», para conseguir dar lugar -recogemos aquí unas palabras que leímos a María Fernanda Moscoso– a una imaginación que genere «conocimientos peligrosos, divinos y maravillosos».