Código del curso: 26M1CP52
Lugar de realización: Palacio Almirante
Horario: Miércoles de 11:00 a 14:00
Aula: A 1.1
Precio: 75 €
El clown es una práctica escénica que va mucho más allá del humor. Es un lenguaje expresivo profundo que permite conectar con la autenticidad, explorar la vulnerabilidad y potenciar la creatividad. A través del juego, la exposición y el trabajo grupal, el clown despierta una forma única de estar presente y de habitar el escenario —y la vida— con mayor libertad.
Esta propuesta nace del deseo de compartir una experiencia transformadora que combina el entrenamiento actoral con el desarrollo personal. En un mundo que nos empuja constantemente a producir, controlar y «funcionar», el clown invita a detenerse, observar, aceptar el error y convertirlo en poesía.
OBJETIVOS
- Explorar el lenguaje del clown como herramienta expresiva, artística y personal.
- Desarrollar la presencia escénica y la escucha activa.
- Fomentar el vínculo grupal desde el juego, la confianza y el apoyo mutuo.
- Trabajar la aceptación del error como motor creativo.
- Estimular la imaginación, el absurdo, la espontaneidad y el sentido del humor propio.
- Crear un espacio seguro donde cada participante pueda descubrir y habitar su clown de manera genuina.
- Investigar la creación escénica en clave clown
CONTENIDOS
- Introducción al mundo del clown: historia, referentes y principios fundamentales.
- Juegos teatrales y dinámicas de grupo para activar el cuerpo y la imaginación.
- Técnicas de presencia, mirada, silencio y escucha.
- Trabajo con emociones, ritmo y musicalidad del cuerpo.
- Ejercicios de improvisación individual, en dúo y grupales.
- Exploración del objeto en escena en relación con el clown.
- Construcción del propio clown: exploración de vestuario, nombre, gestualidad y universo particular.
- Escenas e intervenciones con público (interno o abierto, según el avance del grupo).
METODOLOGÍA
La propuesta se estructura en encuentros presenciales semanales de tres horas, en los que se combinarán momentos de juego grupal, exploración técnica y creación escénica. La metodología se basa en el aprendizaje vivencial, donde el proceso tiene más peso que el resultado.
Cada clase incluirá:
- Calentamiento físico y vocal para preparar el cuerpo y entrar en estado de juego.
- Dinámicas de confianza y conexión grupal.
- Ejercicios prácticos e improvisaciones, guiados desde consignas claras pero abiertas al juego personal y a la libertad colectiva.
- Instancias de devolución respetuosa, con foco en lo que aparece, no en lo que “falta”.
- Seguimiento personalizado, para que cada participante pueda desarrollar su clown de forma única.
La propuesta está pensada tanto para personas con experiencia teatral como para quienes se acercan por primera vez al clown o al escenario. No se requiere experiencia previa, solo ganas de jugar, entregarse y descubrir.
ANNA SOLDEVILA ALGAS
Docente y artista escénica especializada en la disciplina del clown. Desde hace 8 años se centra en la investigación de la comicidad y la poética propia del arte de la nariz roja. En sus inicios, se forma en La Escuela Internacional de Clown El Semillero (Granada) y recientemente se gradúa en la Escuela de Teatro Físico y Gestual Nouveau Colombier (Santander).
Sus estudios e inquietudes entorno el universo de la sexualidad y del cuerpo (se gradúa en el Máster de Educación Sexual en el año 2020 en Granada) la impulsan a crear su propio proyecto pedagógico en donde fusiona aspectos como el placer, el deseo o los vínculos con el clown.
Actualmente, tiene su propia compañía teatral (CIA Equilibrio Inestable) y es docente apasionada del arte de la payasería y del universo humano. Para Anna el clown es un espacio de libertad, de liberación y de mucho disfrute.
